La primera vez que MTV News habló con Amy Lee del próximo álbum de Evanescence, ella hizo un punto para explicar exactamente por qué el disco es auto-titulado. Esto es, porque “se trata sobre la banda”.

“Es más un disco de la banda”, continuó. “Pero empecé a pensar en ello, y también este disco completo y el contenido lírico y un montón de cosas que se trata, para mí, se trata de volver a enamorarse con esto, con Evanescence, con lo que me he obsesionado durante una década, más largo que eso”.

Y durante toda la semana, en la que hemos presentado adelantos de canciones del álbum – el primer single rugiente “What You Want” y la igualmente voluminosa “The Other Side” – continuó mencionando que las nuevas canciones eran mucho más creaciones completas de banda: el resultado de un sinfín de tira y afloja entre ella y sus compañeros.

Sin embargo, nuestro tercera y último adelanto es un poco diferente. Porque aunque “Lost in Paradise” ofrece un montón de contribuciones de los demás miembros de Evanescence, es una canción muy de Amy Lee. Y el vínculo emocional que ella siente es evidente.

“Esa es la que nos hizo llorar … como, literalmente, aquí mismo, trabajando en ella, hubieron lágrimas. Me encanta esa canción”, dijo a MTV News. “Cuando la estaba escribiendo, que no era nada, era sólo pura, que era sólo para mí, fue, literalmente, sólo escrita para mí, para calmar mis propios sentimientos al expresarlos, y pensé, ‘Piano,.. voces, puedo grabarla por mi cuenta en mi casa, y esa va a ser la pista. … Va a ser un B-side en algún lado o algo así.

“[Pero], entonces … como que estaban trabajando en otras canciones – centrándose más en canciones de rock – seguí escuchando por diversión, porque era mío, y lo envié a [productor] Nick [Raskulinecz] y le dije, ‘Quiero que escuches esto. … Cuanto más lo escucho, más creo que significa algo”, continuó. “Y, al instante, fue como, ‘Tenemos que hacer esa canción.” Y fue su idea de meter a la banda, y en un primer momento, estaba totalmente como, ‘No entiendo.” Pero una vez que lo hicimos, voló todo de amplia manera, de una manera que nunca había pensado antes. Es perfecto; se supone que debe ser de la forma en que es”.

Comenzando con poco más que un piano sombrío y la voz dolorosa de Lee, “Paraíso” se arma lentamente, con capas de cuerdas emocionantes, timbales resonantes y, en el momento culminante, algunos acordes de guitarra atronadores. Es épica y ruda, una canción que se las arregla para parecer tanto abarcativa e íntima, a menudo, al mismo tiempo. Y por eso, trae a la mente comparaciones un tanto inesperadas del single igualmente astronómico de 1997 de Björk, “Jóga”. Y, no, a Lee no le importa ni un poco.

“Esa es una gran canción de inspiración para mí. Es una canción que a través de mi vida, la he escuchado un montón”, explicó. “Y para mí, Björk, lo que hace que su estilo son las cuerdas, los elementos orquestales, y esa pasión que crea. … Hace que el corazón se derrame. Eso me inspiró por completo, y esa canción me inspiró.”